达比埃斯---达比埃斯油画

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于达比埃斯的问题，于是小编就整理了1个相关介绍达比埃斯的解答，让我们一起看看吧。

中国画家何时能在艺术上与达比埃斯、安塞姆-基弗这样的艺术家抗衡？

谢谢你的提问。你的提问是一个艺术等同于科学的问题。

中国近代一百年，主要是集中精力学习西方文化包括艺术。

所以，有一种错觉。好像中国画也要像西方绘画那样，才叫世界水平，像中国画这样的画，就是农耕文明的落后艺术，根本与西方绘画无法在同一个技术水平上。

傅抱石的大写意人物画。

这就是典型的艺术等同于科学论。艺术与科学完全不是一回事。

科学是实用第一。没有实用就没有科学。

艺术不一样，艺术有没有实用性？不能说一点实用性也没有。

但是，没有那么强制性的实用性。比如，家里挂一张齐白石的画好还是挂一张倪云林的画好？应该说，没有特别必要的选择。

德国画家安塞姆-佛基的作品。立体而3D的感觉，不过是焦点透视的夸张。

但是如果是开纺织厂，是用清朝的纺织机还是用英国进口的纺织机？这就有很强的选择性了。

所以，艺术是一个欣赏问题，欣赏什么，没有明显的进步与不进步的问题。

所以，我们完全可以同时欣赏古代和现代的艺术，但是，我们绝对不会使用一百年前的纺织机的。也不会使用一百年前的马车的。

达比埃斯的作品。概括与抽象与中国画的大写意高度一致。

安塞姆佛基是德国画家，他的绘画，吸收了中国画的一些表现方法。

达比埃斯是西班牙著名画家，他同样吸收了中国画大写意的精神。

我们早已超越他们了，而不是我们何时达到他们的高度。

中国画是除了油画之外，世界上最主流的绘画之一。

达比埃斯的作品。

有着伟大的传统性创造性和纯粹的欣赏性，影响了古代的亚洲。

事实上，西方绘画的实用性是很强的，所以，照相机发明以后，处境很尴尬。

但是，中国画是一种欣赏性绘画，与实用没有太大关系，所以，更具有人性和诗意的美。

中国画从宋代开始发展大写意，实际就是抽象画。

周思聪的大写意绘画作品。

中国画的抽象性，不是绝对的抽象，而是，现实与印象的统一。用唐代画家的画来说，就是“外师造化，中得心源”。这就是说，把自然的印象与主观印象联系起来，以主观的的印象为主，这样，也保持了人与自然的对话。

西方绘画从现实主义折戟沉沙以后，就像断了翅膀的鸟，不知道怎么飞了。

达比埃斯的作品。有中国书法的影子。中国写意画早已超出此境界了。书法与绘画的统一，元代就实践了。可能只有写实油画技法，中国画家还要学习。

所以，西方绘画在现实与不写实之间焦虑，挣扎，始终找不到合适的艺术新语言。

而中国画的语言非常丰富。他即要求你要有基础性技法，有不以技法论艺术，是一种人与自然一致的艺术。

比如，中国画也是抽象画，但是。没有像西方那样极端的抽象，抽象到不知何像。比如，他们画的一些画，就是画家都不懂，那么，艺术要不要欣赏？

艺术与大众欣赏的交叉点在什么地方？西方艺术不能回答。

我们要自信中国画是优秀的，这与中国科学技术与世界有距离，不是一个距离。

随着中国文化与世界的交流，当西方主动了解中国画的时候，他们必须补课。

最近，千里马看了不少西方青年画家都绘画照片，除了没有多大意义的抽象画，写实的绘画，我感觉一塌糊涂的，事无巨细的描绘，有意义吗？

中国画家冷军的超写实主义作品。可能色彩还需要修炼。正像中国画的笔墨上是一生的修炼。

所以，我的第一感觉就是，希望这些画家快到中国来学习中国画的思想和理论，他们完全可以画出，不必中国人差的中国画。

中国人不是不会写实，而是不做写实的描绘。齐白石的能力就是证明。

如果再加上中国画家对西方写实绘画的研究，写实能力早已超越西方画家了。

所以，现在中国画与西方画家比，我们比他们要超前。

是西方画家在追赶中国画家。

发表一下个人的观点，有几个重要因素制约着中国艺术发展；如下几个因素来分析；

1.深远的艺术历史背景

西方文艺复兴，各个方面都开始快速发展；西方著名意大利画家达芬奇出生于15世纪，拜师学艺，绘画，建筑，雕刻，物理，天文学等，并且在每个方面都取得了成就，成为了文艺复兴三杰之一，另外两位是拉斐尔和米开朗基罗。文艺复兴的思想一直影响着西方国家直至今天，西方国家培养出来太多太多给人类进步做出贡献的人。

2.国内教育的局限性

国内教育主流是文化教育，其它教育属于支流兴趣培养，由于是应试教育，又有多少人坚持了自己的爱好，多少人选择了随波逐流。这是思维封闭。

3.传统思想的制约

父母总是说玩物丧志，考了多少分；一代又一代传统老思想的传递；只知道读书是唯一的出路的想法；本人不认为读书是唯一的出路，起码在当今世界上；

4.思想境界和艺术境界

清华教授柳老说：“真正美丽的东西是没有功利性的”；画家创作应该是和自然的对话，和思想的对话；我相信这样的画才有意境；而中国都是有功利性的，这是思想的差异。

个人浅薄的分析，望采纳😊希望可以帮到您

安塞尔姆·基弗是德国表现主义上的艺术画家,他的艺术思想和作品在对一些国际领域上具有响力的,在上世他作品就被介绍到中国，并对中国艺术界产生了很大的影响,对中国油画方面创作带来了很大的借鉴与指引,对中国油画的表现性发展起到了引导方向的作用。艺术上的创作是受自身生活环境与对认知上是两者是密不可分的。

现在先来了解下安塞尔姆·基弗,先从诗歌、哲学、神话这三个方面分析一下他的作品。他生活的时代是二战时期,一方他具有很高领域的文学性和哲学性,他的创作习惯就是经常性的使用了隐喻手法,在他创作作品的灵感也大都来自诗歌、哲学、神话几个方面。

中国画家受安塞尔姆·基弗在创作材料的多样性与艺术思受到很大的启发，对中国油画的表现性发展带来深刻影响。他们不管是直接采用综合材料还是传统与综合材料相结合,通过执着的艺术实践都在中国油画的表现性发展取得了很大的成果,在国内也起到了很大影响。之后还对上世纪九十年代之后国内美术专业教学上的转变与突破进行了分析,众多对于中国油画的表现性发展有卓越贡献的艺术家们在国内美术院校积极探索美术专业的新形势中起到了重要作用,从成果来分析安塞尔姆·基弗对中国美术院校在专业教学上产生的潜移默化的影响。

从这几个方面可以看出中国油画发展过程中在材料的选择使用上越来越丰富,表现手法与思想也愈加多元。国内美术的转变也变得更加灵活。当然影响都有利弊两个方面,我们更多的是需要思考在受外界影响下怎样探索自己国家文化艺术之路，取其精华，去其糟粕，不断前行！

到此，以上就是小编对于达比埃斯的问题就介绍到这了，希望介绍关于达比埃斯的1点解答对大家有用。